Если согласно международной оценке в течение пяти лет уровень компьютерного пиратства в Латвии составлял 56%, очень просто подсчитать, сколько стоила бы компьютерная программа, если бы ее купили на 56% пользователей больше, – она стоила бы более чем наполовину дешевле, считает уполномоченная представитель ассоциации производителей компьютерных программ Business Software Alliance (BSA) в Латвии Ингрида Вейкша.

«Это два конца одной палки – чем больше оборот, тем ниже расходы. Но если более половины компьютерных программ используются бесплатно, на остальных честных покупателей надо разделить ту сумму, которую должны заработать производители, чтобы окупить свои вклады и инвестировать в разработку новых программ», – пояснила Вейкша.

На то же указывают и звукозаписывающие студии – они считаются с тем, что продадут тысячу дисков, а остальные будут скопированы. Но они тоже хотят окупить свои вклады.

Последние данные за 2011 год свидетельствуют о положительных тенденциях – в прошлом году в Латвии уровень компьютерного пиратства снизился на 2% до 54%. По мнению Вейкшы, это не мало. «Любой путь начинается с первого шага», – отметила представитель BSA.

Она назвала ряд негативных последствий, которые может вызвать использование нелегальных компьютерных программ.

«Конечно, частные лица не должны брать без разрешения то, что не привязано. Но то, что частное лицо делает дома, редактируя с помощью компьютерной программы фотографию своей собаки, не окажет остаточных последствий на экономику. Остаточные и опасные последствия возникают, если, например, на публичном конкурсе компании, имеющие нелегальные программы, могут предложить более низкую цену», – привела пример Вейкша.

При этом она отметила, что пиратство является проблемой не только США. Это большая проблема и для латвийских производителей. Иногда, разговаривая с молодыми людьми о нелегальных программах, она сталкивается с вопросом о том, почему мы должны беспокоиться о богатых американских компаниях. «Но надо помнить, что это не только американские миллионеры, но и наши предприятия, которые тоже производят компьютерные программы. И, во-вторых, не надо забывать, что программы американских производителей, скачанные нелегально, уродуют конкуренцию, потому что дают преимущества нечестным предприятиям», – отметила Вейкша.

Она также добавила, что используя нелегальные песни, фильмы, музыку, фотографии, компьютерные программы, мы обкрадываем будущие поколения. «Если мы уничтожим возможность творческим людям жить за счет своих плодов, они будут вынуждены заняться другой работой, будут создавать менее интеллектуальные продукты, а нашим детям и внукам останется меньше что слушать и смотреть».

источник

P.S. от администрации …. Очередная лабуда на тему «ели бы — да кабы». Каждый товар имеет свою себестоимость. И если его купит миллион человек, он всё равно не будет ниже в цене. Разводилово народа или некомпетентность человека….

Защитники авторских прав — Латвийское объединение исполнителей и продюсеров (LaIPA) и агентство авторских прав (AKKA/LAA), как известно, запретили водителям общественного транспорта слушать музыку, без купленной лицензии. Президент Латвийской ассоциации торговцев Хенрик Данусевич не первый год противостоит этим абсурдным, с его точки зрения, правилам. Об этом Данусевич рассказал радиоBaltkom.

«Я борюсь с этой змеей 14 лет. Их алчность бьет всех, но в этом году она через края перелилась. Два раза меня в прокуратору закладывала г-жа Инесе Паклоне из AKKA/LAA, уголовные дела пыталась на меня завести, разные методы использовала. И все потому, что мы боролись против их монополии.

Сейчас все меняется к лучшему, и я благодарен депутатам, которые подготовили законопроект

который уже в пятницу начинает рассматриваться. Согласно ему, за воспроизведение музыки с продукта, за который уплачены авторские права не в коммерческих целях, платить не надо будет. То есть, если у вас товары и услуга, где музыка является составной частью товара и услуги, вы платите, если нет – то не платите. Это какой идиот может сказать: если я захожу в продовольственный магазин, и там не включено радио, то я уйду из этого магазина и не стану в нем покупать? Или кто-то сядет в такси и выйдет из него, если в нем не играет радио», — пояснил свою позицию президент Латвийской ассоциации торговцев.

По мнению Данусевича, противозаконно закладывать в цену мобильного телефона или флэшки отчисления за использование авторских прав, если человек совсем не слушает музыку и не скачивает ее на носитель.

источник

Генеральная прокуратура Белоруссии требует не допустить нецензурной брани на концерте российской группы «Ленинград», который запланирован в Минске в мае, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на официального представителя ведомства Петра Киселева.

«Организаторам концерта направлено предупреждение с требованием обеспечить исполнение законодательства и не допустить нецензурной брани во время массового мероприятия, что квалифицируется как мелкое хулиганство», — сказал Киселев.

Он пояснил, что сделать предупреждение в прокуратуре решили, проанализировав информацию о концертах, которые дает группа «Ленинград». По словам представителя прокуратуры, белорусские правоохранительные органы не требуют отменить концерт, но хотят «упредить возможные правонарушения».

Как отмечает «Русская служба новостей», белорусское ведомство запретило проведение в столице страны концерта шведской группы Marduk, которая, как заявили в генпрокуратуре, проповедует сатанизм и явное пренебрежение христианскими ценностями.

источник

В среду отмечает юбилей Юрий Шевчук — один из немногих отечественных музыкантов, оставшихся верными русскому року. Шевчуку — 55. Это выглядит странным и даже неожиданным: кажется, у него вообще не может быть возраста.

Юрий Шевчук — бессменный лидер группы ДДТ, вечный борец и непоправимый романтик: он из тех немногих, кто всю свою длинную публичную жизнь прожил в согласии с самим собой — цельным, принципиальным и оттого абсолютно неподвластным времени — ни в смысле творческой востребованности, ни в смысле творческой актуальности.

В огромной плеяде представителей отечественной рок-музыки Шевчук редкий везунчик, которому уже больше 30 лет удается держаться на плаву — постоянно, а не от случая к случаю, собирать большие залы, выпускать новые пластинки, а не ремейки на старые хиты. Цой умер, БГ сдулся, Кинчев — да простят меня его фанаты — сошел с ума. Бутусов улетел на Юпитер.

Те немногие из старожилов, кто хоть как-то держится на виду, ушли в рокопопс, остальные занялись продюсированием молодых артистов мутного жанра.

Шевчук, кажется, единственный из рокеров, кто сумел сохранить не только музыкальную привлекательность, но и остался верен русскому року в главном — Шевчук по-прежнему поет остросоциальную музыку и участвует в общественной жизни, оставаясь тем, кого раньше называли кумиром, а нынче просто трендсеттером.

Юрий Шевчук — ровесник моих родителей, его группа ДДТ — моя сверстница. Я была совсем маленькой, когда в отцовской машине играл «Милиционер в рок-клубе». Я помню, как доставала родственников припевом из «Мама, я любера люблю» и прислушивалась к «Родине-уродине», звучащей с террасы, где заседали взрослые. Потом уже сама голосила с друзьями под гитару «Здравствуй, ночь Людмила» и рыдала в подушку под «Это все». Так странно получилось, что Шевчук — даже не будучи моим любимым музыкантом — живет со мной всю жизнь.

Шевчуковская группа ДДТ точно так же прожила последние 30 лет со страной — вместе со всеми приветствовала Перестройку, пережила рассвет и закат Новой России, встретила новый застой.

За все эти годы голос Шевчука не стал тише. Социальная ответственность, которую он ощущает, выходит за рамки музыки и творчества. У него всегда есть мнение, и он всегда открыто его высказывает. На самом деле, это неотъемлемая часть образа, работы и судьбы рок-музыканта да и вообще любого публичного персонажа. Полвека назад, например, Боб Дилан участвовал в акциях против войны во Вьетнаме. Сейчас Джорджа Клуни арестовывают за поддержку Южного Судана. Это только два примера, и их там много.

В 2005 году Шевчук пишет «Контрреволюцию», в 2007-м — «Когда закончится нефть». Год назад он выпускает альбом «Иначе» — с композициями «Новая Россия», «За тобой пришли» и «Песня о свободе».

Острые и важные песни на все времена, вроде «Перемен» группы «Кино» или «Круговой поруки» от «Наутилуса», в том или ином количестве были в копилке у любой команды эпохи позднего СССР. Но больше таких практически и не пишут. Актуальной новой рок-музыки у нас в принципе нет: на смену ей — как социальному явлению — пришел рэп.

На смену Шевчуку не придет никто. Потому что он, похоже, уходить никуда не собирается.

источник

Песни Ильи Резника исполняют почти все российские звезды шоу бизнеса. Сегодня любимец миллионов зрителей переживает бракоразводный процесс с бывшей женой Мунирой. Многие «друзья» Резника в пику ему встали на сторону бывшей супруги. Самого же поэта оберегает его муза Ирина Романова, с которой Илья Рахмиэлевич живет в любви и согласии вот уже 14 лет.

Развод признали недействительным

Предыстория нынешнего конфликта такова. Законная супруга маэстро, узбекская танцовщица Мунира Аргумбаева, пытается оспорить заочное решение суда о расторжении брака от 31 января 2012 г. и решение суда о расторжении брака, состоявшегося 12 апреля 2012 года.

С тех пор как Резник расстался с Мунирой, прошло более десяти лет. Его бывшая супруга и их 22-летний сын Артур остались жить в США, и поэт ежемесячно высылает им деньги. Оформить официальный развод с Мунирой Резник решил, когда сын стал совершеннолетним (по американским законам совершеннолетие наступает в 21 год).

Судебный процесс затянулся из-за того, что супругов разделяет океан. Бывшей жене были посланы документы и деньги для приезда в Россию. Но она все не приезжала, а когда суд принял заочное решение о разводе, сказала, что ничего об этом не слышала. Затем Мунира, заручившись поддержкой недругов Ильи Резника, все же приехала в Россию. Говорят, своего адвоката женщине посоветовала сама Алла Борисовна Пугачева. В данное время решение суда оспаривается.

Вероятно, экс-супруга хочет получить добрую долю имущества Резника.

Но согласно закону РФ, супруги не могут претендовать на наследство друг друга, если не живут как муж и жена более десяти лет.

– Илья Рахмиэлевич, как вы живете? Как дело с разводом продвигается?

– Прекрасно живу! Вернулись с Ирой с отдыха. Мы загорелые, просоленные и счастливые! Жизнь продолжается. У нас замечательный, талантливый адвокат Сергей Жорин.

[R]Люди, которые стоят за моей бывшей женой, хотят протянуть это дело, сделать его безразмерным. Это все делается для того, чтобы меня третировать, прессинговать, чтобы я не мог работать. Я не хочу здесь никого видеть. Развернусь и уеду с Ирой на Украину. Если меня не оставят в покое и не прекратят травлю. Навсегда! И пусть они за моей спиной занимаются чем хотят. На Украине меня хорошо принимают. Там такое уважение и обожание. В день моего рождения там был мой авторский концерт. Пять часов мы с моими друзьями радовали зрителей.

«Может, устали и пора завершать концерт», – поинтересовался я у публики. «Не-ет!» – закричал зал. На выступление пришли Виктор Янукович и бывший президент Украины Леонид Кравчук.

Причиной ссоры стала жадность Аллы Пугачевой

– Кто же эти люди, которые хотят вас дестабилизировать?

– Не хочу о них говорить. Всем это ясно и без меня, – ответил Резник.

Известно, что Алла Борисовна и Илья Рахмиэлевич поссорились давно, правда, Резник-то и не ссорился. Его просто обманули…

История конфликта Аллы Пугачевой и Ильи Резника началась в 1996 году. Примадонна, собираясь тогда покинуть сцену, выпустила «Золотую коллекцию», куда вошли 13 дисков. Всем авторам песен она пообещала выплатить гонорар – 25 процентов от выручки. Стоимость коллекции по тем временам была заоблачной – около 200$ за набор. Но, несмотря на высокую цену, диски расходились, как горячие пирожки в голодный год! Сумма от продаж составила порядка 8 млн $. Положив деньги в карман, Пугачева о своих обещаниях тут же забыла.

Реклама

Музыканты и авторы подали на Примадонну в суд. В итоге Илья Резник по суду выиграл около 100 тысяч долларов. Но грянул дефолт 1998 года. Компания «Союз» исчезла, и Резник, как и другие авторы, остался ни с чем. Илья простил Пугачеву. Были и другие конфликты. С тех пор Пугачева затаила обиду на своего некогда друга и соавтора. Даже на «Радио Алла» она в свое время отказывалась размещать рекламу программы Резника и Паулса «Два маэстро». На праздник к ним не пришла, сказав, что не поет.

– Видите ли, – продолжает разговор Резник, – многие думают, что я несметно богат, но даже тот дом на Рублевке, где я сейчас живу, мы снимаем. Много лет я отправлял в Америку деньги на содержание жены и нашего с ней сына Артура. Недавно мы, подсчитав, выяснили, что я перевел в Штаты миллион долларов! Я не скупился оплачивать бывшей жене квартиру в Штатах, на Гавайях, машины. И вот теперь она приехала сюда делить то, чего у меня нет. Люди, поддерживающие ее, на этом организовывают свой пиар. Им необходимо перед камерами пожалеть несчастную женщину, которая все эти годы как сыр в масле каталась.

Любовь Успенская раскрутилась на скандале

– Сын Артур поддерживает вас?

– Он у меня хороший мальчик. Я советовался с ним перед разводом. Артур ответил: папа, я тебя понимаю, поступай, как считаешь нужным. Сын работает и учится в театральной студии. Он – творческий человек. Здоровый, сильный мальчик, а не больной, как его пытались представить на судебном заседании. Ценит то, что я для него делаю, и каждый раз объясняется мне в любви. Мы разговариваем с ним дважды в неделю. А то, что мы живем с Ирой, всем давно известно. Никакого секрета у меня не было, я публично с ней везде появлялся. Ирина – это моя жена и мой спаситель. Она и помощник, и продюсер, и все что угодно. Она и в трудный час со мной вместе, и в праздники. В таком зрелом возрасте найти своего человека – это счастье. Мне было 60, когда мы с Ирой познакомились, но сердцем я был молод.

Бывает, что и во второй половине жизни люди находят свою судьбу. «Рука в руке. И взор во взоре. Два лёгких вздоха в тишине. Вдвоём. И вдвое меньше горя. Вдвоём. И радости вдвойне» – эти стихи я посвятил Ире. Ей много стихов посвящено. Это моя муза, как принято сейчас говорить.

– Тяжело, когда столько недоброжелателей вокруг? Не стыдно им? Они же на ваших песнях карьеру делали!

– Людей, которые ко мне хорошо относятся, гораздо больше. Я со всеми в нормальных отношениях. Ну, разве что с парой певиц… Не понимаю только, за что им на меня обижаться. Вы же знаете эту историю с Успенской, когда она кинула нас с композитором. (Илья Резник написал для Любови Успенской 18 песен. Песня «Кабриолет» с 1990 года визитная карточка певицы. – Авт.)

Она кричала, что я за песню «Кабриолет» получаю бешеные деньги. Но я за год за это произведение получил всего 11 тысяч рублей. У меня есть справка.

Зато эта скандальная история со мной помогла ей раскрутиться. О Любе вновь заговорили. Все эти мои недоброжелатели – люди определенной ментальности. Они считают себя самыми великими. Но забывают, кто им помогал, кто их вел. Когда они добиваются успеха – забывают об авторах, полагая, что это их личная заслуга. Ну и флаг им в руки! «Зачем я буду автору платить, вдруг песня хитом не станет?» – такова их позиция. Но когда песня становится хитом и они за нее получают миллионы, никогда копейкой не поделятся. Я вам скажу, что созидателей очень мало, потребителей – много, поэтому созидатели проигрывают всегда!

Елене Ваенге внушили, что наши песни – барахло

– А что у вас с Ваенгой произошло?

– Не стоит мне их пиарить! Не хочу разжигать эту надуманную историю. В ней все передернуто. Пускай все это на ее совести останется. Мы с Паулсом хорошо ее приняли, были у нее на концертах, она нам понравилась. Мы с Раймондом написали для нее много песен. Но тут некоторые люди, поняв, что если Ваенга будет петь песни Резника и Паулса, то станет сильной конкуренткой, подсуетились. Внушили ей, что все написанное нами для нее – барахло. Советчики своего добились. У нас произошел конфликт. До свидания, Лена.

– Алле Борисовне вы сейчас подадите руку?

– Я не отнимал от нее руки. С Аллой я не ссорился. Это ее окружение виновато, по всей видимости. Ее кто-то накручивает. Мне говорят, кто… Но мне всё равно. С ней я писал песни как с композитором, писал для нее и с Паулсом…

– Чего вы сейчас хотите от жизни?

– Хочу, чтобы близкие были живы, здоровы. Собачки мои, кошечки чтобы были здоровы. Мы не гонимся за породой, они у нас все почти подобранные. Но главное, что мы любим их, а они любят нас.

– В прессе писали, что вы после развода сразу сыграете свадьбу.

– Мы же с вами говорили, есть люди, которые не хотят, чтобы у нас была свадьба. Они оттягивают ее апелляциями, кассациями и прочими судебными тяжбами. Это может продолжаться год, полтора. Но мы не торопимся. У нас с Ирой уже 14 лет сплошная свадьба. Поставят в наши паспорта штампы через год или два, значения не имеет. А пока мы займемся творчеством, поработаем на природе. Нам есть чем заняться.

Патриотическим воспитанием латвийских дошкольников занимаются солдаты, одетые в форму нацистского военизированного формирования СС. Об этом написал председатель латвийского «IMHOклуба» Юрий Алексеев под рубрикой «Вынос мозга».

«На домашней интернет-странице рижского детского садика «Pucite» («Совушка») выложен фото- и видеорепортаж с урока патриотического воспитания детей 3-4-летнего возраста. Проводили урок два человека, одетые в форму латышского легиона СС», — сообщает Алексеев.

Репортаж на латышском языке начинается со слов, что «к Родине приближался враг», имея в виду войска антигитлеровской коалиции. Работник детсада уточняет, что к детям садика «Совушка» пришли в гости два латышских мужчины — Нормунд Ерумс и Иво Лембергс из ассоциации «Латышский солдат». На рукавах солдат отчётливо видны нашивки с нацистским орлом. Мужчины демонстрируют малышам пулемёт, автомат, пистолеты, названные в репортаже «самым красивым боевым оружием легионеров». Судя по антуражу, данная акция не является разовой, а проводилась и в других дошкольных учреждениях Латвии.

«Все солдаты тоже были когда-то детьми», — заключает автор репортажа.

источник

C авторским моноспектаклем «Самое любимое. Отец. Профессия. Стихи» в Риге побывал Константин Райкин, народный артист России, актер театра и кино, режиссер, художественный руководитель театра «Сатирикон».

Выступление на сцене Рижского русского театра было приурочено к 100-летию Аркадия Исааковича Райкина, для которого Рига была родным городом.

Приезд в Ригу Константина Райкина состоялся в рамках культурного обмена между Россией и Латвией благодаря инициативе и поддержке благотворительного фонда Петра Авена «Поколение» и лично его руководителю Александру Гафину.

Один на сцене, в идеально сидящем фраке, с галстуком-бабочкой, Константин Аркадьевич рассказывал о своем детстве и том, как он стал актером – вроде бы самостоятельно, но не без влияния отца.

А потом читал стихи Самойлова, Заболоцкого, Рубцова, Мандельштама, Пушкина. Со свойственным ему темпераментом, неподражаемой мимикой и необыкновенным талантом. Думаю, что все, кому посчастливилось находиться в зале, получили огромное удовольствие.

Спектакль Райкина – это искренний, честный и при этом по-актерски мастерки разыгранный монолог. Опытный артист и педагог, он то заставляет зал смеяться, то вынуждает включить мысли и чувства, без которых невозможно воспринимать стихи. И все это – с предельным уважением к зрителю, через которого, по словам Райкина, артист общается с Богом.

«Всегда читай стихи!» – такой завет дал сыну Аркадий Райкин. Кстати, произошло это в Юрмале, где в зале «Дзинтари» с сольным представлением выступал тогда еще совсем молодой Костя. И прибегал к точно такому же приему контрастного душа – от безудержного смеха к серьезному осмыслению поэзии.

Расслабленный зритель, идя за артистом, вдруг вылетал в неожиданное поле… Как выяснилось на моноспектакле в Риге, этот авторский маневр младший Райкин применил еще в юности, когда штурмом брал Щукинское училище и его приемную комиссию. Рассмешить, зацепить, удивить, поразить и заставить восхищаться – в этом секрет успеха Константина Райкина.

Как признается сам артист, «сын Райкина» – это его проклятие, «радость», которой он никому не пожелает. При всей безмерной любви к отцу он нес груз фамилии как тяжкую ношу и вынужден был доказывать другим и самому себе, что он сам по себе талантлив и неповторим.

К 52 годам Константин Райкин выработал в себе стойкий иммунитет к заезженной фразе: «Обычно природа отдыхает на детях великих людей…» с вытекающим из нее продолжением: «А вот на вас не отдохнула…». И все же всякий раз цитирует этот набор «тошнотных» штампов в свой адрес с брезгливостью и негодованием, резюмируя: «Слава богу, что я все-таки другой!». И добавляет: «Меня интересуют люди, которые видели меня отдельно и отдельно ко мне относятся».

И моноспектакль этот не об Аркадии Райкине, а о себе самом, но, безусловно, личность Константина Райкина сформировалась не без влияния отца – тонкого, мудрого, интеллигентного человека. Он не давил на сына, не воспитывал его наставлениями, давая полную свободу выбора – где учиться, где работать, где жить и с кем жить. Но каким-то непостижимым образом все происходило именно так, как того хотел отец, и, самое удивительное, он знал, что все так и будет.

Незримое участие отца в судьбе сына – спектакль об этом.

Константин Райкин не дал в Риге ни одного интервью (во всяком случае, к вечеру субботы), но согласился встретиться с местными журналистами. И это был его еще один моноспектакль на 40 минут. Мы сидели, пожирая Райкина глазами, и ловили каждую его фразу. И хотелось, чтобы он рассказывал еще и еще. Нет, он не выступал на публику, хотя таких людей наш брат называет «находкой для журналиста» (сам все скажет), не красовался. Просто ему есть что сказать, причем, сказать правду.

– Спектакль в Риге – это моя актерская деятельность помимо театра «Сатирикон». Она и раньше была дозированной, а теперь ее уже почти не существует, – рассказал Константин Райкин. – Как профессиональный артист, я могу работать один. Это выгодно со всех точек зрения. Но это не гастроли. Вырваться из Москвы, где я повязан работой в театре и институте, мне очень не просто.

Рига – родной город моего отца. И родные места для меня. В детстве меня привозили сюда родители. Бывал я здесь и в юности, и в зрелые годы. Мне кажется, я недавно был в Риге, но это было с ныне покойным Ромой Козаком. Мы привозили в Ригу спектакль «Косметика врага». Конечно, я приезжал сюда с гастролями театра «Современник», в котором я играл 10 лет. Моя творческая жизнь не единожды пересекалась с Ригой. Концерт такого же типа, как в вашем Русском театре, был в зале «Дзинтари», но в более сыром, пробном варианте. Папа тогда впервые пришел на мое сольное выступление. И с трудом попал, я помню. Когда это было? Я бы сказал, в меловой период…

Отец очень много значил для меня, но не как оценщик моего творчества. Он мог гениально что-то показать, но научить своим приемам он не мог. Он меня просто любил – как сына и как артиста. И относился к моей работе проще, чем я сам.

Работать на сцене всегда нелегко. Папа был моцартовского дарования человек – и ему тоже все это давалось благодаря безмерному труду. Театр миниатюр, в котором он играл, стал другим (речь идет о «Сатириконе». – Авт.). Было бы неправильно идти по его стопам. Папа работал в жанре эстрадных миниатюр, но если быть точным, это был жанр «Аркадий Райкин». Это было его изобретение, и он этот жанр закрыл. К 100-летию отца я пересмотрел записи с ним.

Фантастически и невероятно смешно! Привыкнуть к этому нельзя. Смотришь и понимаешь, какого гениального дарования это был артист. В этом махровом жанре, предполагающем напор и чрезмерность, он работал мягкими красками.

Мягкими кошачьими лапами брал за горло. В этих стальных объятиях оказываешься незаметно. Он неповторим, как любой мастер. Его слава – это его слава. Я категорически не хочу пользоваться тем, что мне не принадлежит. Но у меня свой героизм и свои достижения. Я отношусь к команде мастеров. Да, я никогда не смогу играть так, как Аркадий Райкин, но и он не смог бы никогда играть так, как играю я. Ему было легче – его папу никто не знал.

Что можно было от него воспринять, я воспринял. В частности, отношение к делу, к профессии. Он был трудоголиком и жил работой. А еще правильно относился к зрителям – выходил на сцену, испытывая острую любовь к зрительному залу. Это очень важно, принципиально и сейчас не часто встречается. Это то, что всегда декларировал и ставил во главу угла Михаил Чехов, чье имя носит ваш театр. Я часто сталкивался с тем, что к залу выходят с ненавистью, с желанием его эпатировать, или с другой крайностью – равнодушием, когда режиссер или актер разговаривают с Богом, а ЭТИ пусть слушают, если хотят. Мне кажется, это высокомерие, гордыня, ложь и заблуждение.

Мы-то, смертные, ничтожные артисты, думаем, что Бог – в зрителях, в каждом из них, мы к Богу – через зрителей.

Современный театр болен равнодушием. Агрессия, желание выбить зрителя из состояния благополучия идет из сытой Европы, но это не по-русски. У нас другая историческая картина. Театр у нас занимается другим – практически противоположным. Я так считаю.

Мне традиция любви к зрительному залу, это некое внутренне светлое начало и желание принести зрителям добро, кажется принципиальной и очень важной. Мы пытаемся продолжать это в нашем театре. И это мы унаследовали от Аркадия Райкина – энергию заблуждения, возвышающий обман. Папа наивно полагал, окрыленно верил, что театр может изменить жизнь, повлиять на власть, помочь искоренить пороки. Он был горестным оптимистом.

Легко быть оптимистом, когда ты идиот, а когда ты хорошо информированный и глубокий человек, сохранять оптимизм крайне сложно. Но это правильная дорога, в этом есть настоящее мужество и позиция. Его позицию мы пытаемся сохранить, но время сейчас другое, и иногда почва уходит из-под ног.

источник

Кто музыку слушает, а кто оплачивает — всё решит специальная рабочая группа

Сегодня Министерство культуры проводит совещание специальной рабочей группы для анализа закона об авторских правах и внесения в него поправок.

Главный вопрос — должны ли государственные учреждения покупать разрешения на «публичное исполнение» музыкальных произведений.

Сначала Латвийское агентство по защите автоских прав AKKA/LAA и Латвийское объединение исполнителей и продюсеров (LaIPA) заставили покупать лицензии на прослушивание музыки по радио в кафе, магазинах и гостиницах, затем — в такси и маршрутках. А теперь хотят «состричь» деньги с госучреждений и общественного транспорта.

По версии AKKA/LAA, покупать лицензию обязано всякое юридическое или частное лицо, если, согласно закону об авторских правах, их действия подпадают под определение «публичного исполнения», к которому относится любое использование защищаемого законом объекта вне семьи.

Но это вопрос дискутабельный. Что понимать под «публичным исполнением»? Например, представитель Lursoft Айнарс Брувелис считает, что за слушание музыки вообще не должны ни частный, ни общественный сектор, так как Европа запрещает дважды требовать плату за один и тот же товар. Если вещательная организация уже заплатила AKKA/LAA и LaIPA авторское вознаграждение с учетом своей аудитории, почему та же самая аудитория, сидящая в офисах или в транспорте, должна платить его еще раз? По мнению Брувелиса, это не только двойная мораль, но и противоправная практика. К тому же создаются условия для лоббирования, так как чиновники покупать лицензии не обязаны.

Ему возражает присяжный юрист Андрис Тауриньш, утверждая, что чисто математически речь идет о двух разных платежах: вещательные организации платят за право вещания, а остальные — за публичное исполнение.

Весьма спорный аргумент: ведь вещание уже подразумевает публичное исполнение. Это все равно что купить пачку сигарет, а потом заплатить еще раз за то, что ты закурил.

Однако, по мнению юриста, воспроизведение и слушание музыки в государственных и муниципальных учреждениях ничем не отличается от этого процесса в кафе или такси, стало быть, учреждения тоже должны платить организациям, представляющим авторские права.

Уточним. Если за музыку в такси, кафе или торговом центре платят частные лица — владельцы фирм, которым принадлежат данные объекты, то за музыкальный фон, звучащий в кабинетах госчиновников и муниципальных служащих, в конечном итоге заплатит налогоплательщик.

И по сути мы получим еще один налог — на музыку.

источник